整整两天没有开自家电脑上网..那是因为真的已经忙疯了= =+
A. 无耻的某地政府官员
周五下午就在某地政府豪华气派的海关大楼里和某官员纠结土地问题
你没能力解决也就算了，一口一个这是上届政府留下来的，本来我不管你们也是可以的，现在在帮你们的忙...人手不够没有时间来看资料
你们都是一个党的政府的吧...
纳税人交钱养你们，你们工作忙不过来就不能多雇佣几个人？
什么执政水平囧
还好大BOSS不在，不然肯定立马拍桌子走人
B、中智年会
请帖送到我手上的时候真是一头雾水，怎么不记得公司和他们有业务往来
聊了几句终于明白是想等我们基地建成后把劳务派遣那块给他们做
有认识的中间人介绍，加上位子啥的都留好了，不去不给人家面子
于是我上了= =+
海华大酒店三楼国际宴会厅....
海华建成那么多年，我个HZ人还么去过Orz
菜不错，至少比香格里拉的菜强多了...
中智实在RP至极
首先，丫杭州公司的经理是个女的暂且不论，但居然是一只日式LOLI ....
当场激动的给某人发短信说啊啊啊啊啊去参加客户公司的年会发现经理是一LOLI
某人回信说，还不立即调戏之！
但问题是人家是来敬酒的，我酒量不好为了避免反调戏还是算了= =+
其次，丫公司员工自编自演小品，说一万家小姐招亲江南四大才子的故事
那个小姐腰身不错 ，扭起来尤其有风情...
但是......最后....发现.....演小姐的.....是个男宁囧！！！！！！！！！
哎哟我要 怀疑他们高层是不是有腐女了||||||||||||||
中途有抽奖活动，我再次体现了我么抽奖的运气
大奖和我差七个号码
还好只要去的人人都有奖，拎一只电热杯回家
C、加班
今天还是7点起床，去公司加班写报告
外面雪那叫一个大啊。。。
原寝室KO姐姐发短信来说，终于可以“断桥残雪了”
写完报告以及两点，直接去隔壁火龙堂啃羊膀子
等奔到同学会开会的地点人家已经散伙了囧
郁闷之下钻入西湖时代广场EX打折店
结果.....200多入手江南布衣长款针织衫一件||||||
主任本来想回南京的，但是高速封闭回不去
丫要是一月底还不回南京弄B照年检大概就要重新读学习班....
D、北泽相马大人的年间BEST 10发表
终于！终于等到了他们的年间BEST10，感动T.T
而且。。。。。。。。居然今年对LARUKU评价那么高TOT
北泽篇：
單曲部門
1.「Flavor of Life」宇多田ヒカル
流行程度、話題性都是去年最高的一首作品，而且也符合了2007年的樂界主旨 – 回歸聽眾。此曲能成為史上下載歌曲榜之王，除了話題性和tie-up的助力外，最重要還是主旋律(即sabi)的絕對威力。個人認為此曲的original version還可以，但和Ballad version一比，宇多田光即時判若兩人：一位技巧高，音色佳的女歌手的最佳詮釋就在於成功演繹一首平平無奇的抒情曲，也許這就是普羅樂迷與及日本樂界需要的宇多田光。
2.「Lovin' Life」FUNKY MONKEY BABYS
近年能夠大賣的 Hip Hop 組合作品都有一個共通點 ，就是加強在旋律方面的經營，填上感人的歌詞和將稍微硬直的節奏感淡化，即所謂日本化的嘻哈作品。此曲最令人意想不到的是 DJ Chemical，他竟然放棄了嘻哈組合中最重要的元素，而去當一個和音和dancer的角色，但偏偏就是他在Music Station的奇特舉止引來不少人打電話去朝日電視台查詢，讓此曲廣為流傳。但話說回頭，此曲的水準和流暢度也是07年最好的嘻哈作品之一。
3.「愛唄」GReeeeN
儘管有抄襲槙原敬之的嫌疑 ，但無損此曲在 07年的地位和影響力。此曲的旋律和歌詞俱佳，不過編曲其實並不清楚，尤其是人聲由輪唱轉合唱更帶有一股青澀味，樂器配搭上也難稱細密，但反而帶出了那種稚嫩而真摯的感情。在宣洩壓抑和欲言又止之間，幾位牙科學生憑此曲道出男女之間情愛角力的面貌。
4.「夏空グラフィティ」いきものかがり
爽朗兩字就是全曲的寫照。 一般而言街頭樂人長於表現力而短於編排，但這一曲結構做到簡潔利落，樂器的編排雖流於公式化，但幸好歌曲一開始就進入狀態，無多餘的轉折樂句，再加上主音吉岡聖惠的聲音激昂嘹亮，將夏日的熱情奔放發揮得淋漓盡致。如果說「 SAKURA」代表他們的春天特典，那麼此曲則肯定是他們對夏天禮讚。
5.「メーデー」BUMP OF CHICKEN
相馬說這首歌很像Mr Children的「箒星」，我十分同意，但只限開始部分。此曲和「箒星」的分別其實也是BOC和MC的分別：MC在development通常會提出一些新樂句和意念，有種越走越闊的感覺；而BOC往往在原來的樂句中挖掘，感覺像是重覆的囈語，不少人都認為BOC經常說教，大抵也和他們這種深入而自我的內省有很大關係。對比於「花之名」那虛渺的頌歌，求救訊號來得實際而迫切。
6.「愛しのナポリタン」トリオ ザ シャキーン
有趣的歌曲，但有嚴謹的管樂，穿插著三位年齡各自相差十多歲的合唱，雖然在歌曲末段refrain略嫌不夠乾脆，不過在編曲的巧妙帶動下，每一位都可以發揮出曲中的輕快和流暢感。以食物為比喻的歌詞固然是呼應原來tie-up的內容，但仔細讀來又別有一番意義。雖說是偶像歌手的歌曲，但此曲的水準並不下於一些擅長編曲的樂團作品。
7.「春風」ゆず
筆者認為07年最出色的曲作之一。從來欣賞柚子的口琴和吉他流露出來的根源味，但也很喜歡他們在「榮光之架橋」的編曲。這一曲又有不同：旋律優美不在話下，他們，或者更精確的說是葉加�鸞析此ぐ幣�提琴的流麗襯托木吉他的質感，徐疾間將和煦春風帶到聽眾前面，輕拂而去，流行樂曲中鮮有如此詩意的樂章。
8.「蕾」コブクロ
コブクロ的抒情作品一直保持高水準，原因之一是他們對抒情曲有充分的理解和仔細做好每一個細節。此曲本身並無什麼驚天動地的樂句，也沒有氣勢磅礡的管弦樂隊隨行侍候，靠的是易明的歌詞及�酖貞仂�淵的高清音質：Chemistry如是、Gospeller如是、平井堅如是、森山直太朗也如是；但可苦可樂比以上這些同行做得更加細緻，更加綿密，更能將旋律起伏、歌詞意境和人聲配合得更加準確。
9.「アイシテルのサイン ~ わたしたちの未來予想圖 ~」DREAMS COME TRUE
這一曲對一些不熟悉DCT 或者以前的未來予想圖 ，與及一些不太清楚主音吉田美和今年的遭遇的聽眾，投入感確是會打點折扣。筆者認為此曲除了承接了之前的兩首未來予想圖 ，也串聯起DCT與歌迷並將希望和美景放在所有人面前，令一首感情洋溢的作品變成集體回憶。不過 ，對資深歌迷如相馬之類，聽著此曲大抵還是會流淚居多。
10.「友達之詩」中村中
中村中筆者不能否認是因為性別獵奇的理由去聽中村中，但這一曲的歌詞的確剖白了歌者那股抑壓的心情，當投放在中村中身上，就變成一種不為世俗所認同的感情。歌迷可以不理解甚至不同意中村中，但真摯的感情融化在曲中的每一句歌詞，卻令一首平凡的流行作品從輕蔑昇華至深邃。
專輯部門
1.『HOME』Mr. Children
這張專輯的歌曲給予聽眾一種很溫暖的感覺，很大程度是抒情曲的比例較多，而每一首都用上很沉實及低迴的編排，造成一種張力很大的感覺，將情感流露的廣度和深度擴散到每一粒音符。「しるし」悲鳴中存在著對生命的熱愛；「彩り」、「 Fake」又是對人生有另一番體味。值得留意是鋼琴╱鍵盤的運用對 MC 的歌曲佔有越來越吃緊的角色，這固然是因為樂迷的耳朵對鋼琴的偏好，小林武史的高明手法或偏執也許是原因之一。 07 年間有很多出色的專輯，它們不少就和 HOME 一樣，有著單純的音樂理念和一種只想向聽眾傾訴心曲的心意。當然這張專輯的變化和個別曲目的技術層面仍有不少可談的地方，但筆者在觀賞過 HOME TOUR 演唱會後，文字已無法交待那種心情和感覺了。
2.『Kiss』L'Arc~en~Ciel
是一張平均水準極高的專輯。如果是資深的彩虹迷相信不會忘記『ark』、『ray』的高超樂手表現，事隔多年他們製作出一張流行性甚高，並且包羅了不同風格的作品，我會理解為他們對今天流行音樂的看法。「SEVENTH HEAVEN」和「Link」都屬節奏明快的作品，但爽朗的節奏含有很多細緻的接合點，讓全曲更顯流暢而不致枯燥；「MY HEART DRAWS A DREAM」、「雪的足跡」的優美旋律讓樂迷有回到98-99年代的感覺，筆者多聽幾遍，更有一種光陰似箭的感慨。
3.『Abingdon boys school』Abingdon boys school
可能是 07 年最多高手雲集所製作的專輯，鍵盤手岸利至的發揮尤其重要。「Atena」、「DESIRE」的編曲極為嚴謹，連帶西川貴教唱來也特別帶勁。與其說西川貴教突破了T. M. Revolution時代的唱腔，倒不如說幾位製作人的曲風和編排帶起所有參與其中的人，讓他們做出具有個人風格的作品，即使是吉他手柴崎和SUNAO也有自己的位置。 07 年其中一張以幕後編曲為主，比純音樂更純粹的專輯。
4.『Scratch』 木村カエラ
聽過這專輯之後，應該不用懷疑木村 kaela 為什麼能迅速爬升至樂界前列歌手。「Snowdome」編曲清脆利落，旋律也是她少數出色的出品，「Scratch」、「Swinging London」兩首的節奏流暢，平衡了搖滾味和略 pop 的編排，木村的唱又恰到好處的隨起隨落。個人認為歌曲如「Swinging London」和「Ground control」中的樂器運用其實較少在女歌手安排使用，唱腔也絕非純粹的搖滾或 pop 味，這種立體感讓全張專輯豐富起來。 07 年女歌手慢慢收復幾年前的失地，木村在這專輯的水準更凌駕一眾歌姬。
5.『Can't buy my love』YUI
筆者認為這是一張 self-portrait 的專輯 ，除了因為收錄了不少有關自己過往經歷的歌曲外，也由於她處理吉他的能力和發揮讓人了解她的音樂才華 。「Tomorrow's way」、「Good-bye days」兩曲的唱腔多變 ，編曲雖然很 pop，但YUI加入了她特立獨行的味道，讓本來溫柔的旋律混入了硬朗風格，做到剛柔並濟，也配合她平日靦腆不愛說話，但唱起「Rolling Star」時朝氣十足的形象。
6.『平成風俗』 椎名林檎& 齋藤ネコ
林檎姬的歌曲得到不少東亞歌迷的賞識 ，最大的原因是紮實的編曲和 bass-line所提供的音樂基礎，反而她個人的形象和唱腔則頗為見仁見智。這張專輯在舊歌的基礎上再行深化，厚度和表現力只會有�疚妓此А嵳畆次彿飮�了強烈的節奏感亦加強了歌曲所顯現的沉淪味道；「賭博」令人感覺迷幻難測；「迷彩」、「木瓜與芒果」、「莖」中原來的優美旋律再加入管弦編曲固然是佳配，椎名可更加盡情的發揮才是此專輯的精髓。
7.『さざなみ CD』SPITZ
近年來數位幕後製作人及監製，包括龜田誠治，或者正確點說龜田誠治的編曲正悄悄影響整個日本流行樂界。 他們以編曲作為一種手段讓流行音樂走回過去 90 年代盛世時期的模式 』 將原來旋律及 demo 時的編排作出拔尖補底的處理，即是將樂句、樂器、唱腔都做到合理。但在這專輯中龜田並沒有抹去 Spitz 本身的風格，而且巧妙地將樂隊本來的虛幻變得實在，做出一種 Old school 的味道。老歌迷聽到「魔法的言葉」和「群青」可能會留意到樂器的不同，但草野正宗的清新氣味維持不變，正正是龜田誠治教授的功力。
8.『7 Samurai Sessions ~ We're Kavki Boiz』雅-miyavi-
吉他味濃烈的一張專輯。雅在這張專輯的概念似乎是吉他： Visual rock 味的「ROCK'N'ROLL IS “NOT” DEAD」雖加入 hip-hop 元素，但木吉他的味道卻不減反�瓠に芯�度上是將吉他的 texture 呈現出來；「勝利的 v-rock」也是 Visual rock 為表，吉他技巧與現場表現為裡的原味製作。此專輯收錄的歌曲雖然不多，但單是吉他的演繹已經值得一聽。
9.『Love Piece』大塚愛
相比於過去幾張專輯 ， hit歌的數量或許不是太多，不過 大塚愛依然延續了她的愛和幻想。 「烏雲天空」、「戀愛寫真」固然是甜蜜的軟語和細膩的傾訴 ，「Peach」、「未來 taxi」等元氣歌 又是歌詞與編曲俱穩健的快樂笑語。最近筆者發現不少大塚愛的歌詞中都有露骨的暗示 ，此專輯中「Chu-lip」和「Peach」的味道更甚，部分內容連倖田來未也無法相比，這或者是不少聽眾不自覺受到吸引的原因之一。
10.『Vocalist 3』��永英明
��永英明的歌聲從來不乏聽眾，尤其近年經他唱出重新編排過的女聲作品更大受歡迎。究其原因有二：第一是他選擇的女聲歌不是曾經大Hit的作品(如「Can you celebrate?」、「Time goes by」、「PRIDE」) ，就是一些歷久不衰的長青作品(如「恋 におちて – Fall in love」、「桃色吐息」) ，基本上吸引到30-40歲，聽80-90年代歌曲長大的一群。第二是��永極柔而富有磁性的唱腔，保留了女聲歌本身的委婉外，某程度上也對原曲提供一些新的方向和答案。北澤很不喜歡此專輯中翻唱的「Endless Story」和「Can you celebrate?」，但不得不稱讚他的「恋におちて – Fall in love」唱得比小林明子更好。
相马篇：
單曲部門
1.「Lovin' Life」FUNKY MONKEY BABYS
「Lovin' Life」這首單曲是 2007年其一真正大 HIT的作品，根據「日經 Entertainment」的計算法，單曲加上「着うたフル®」（「Flavor of Life」那破記錄的下載次數是「着うた」）才是真正的銷量，那麼「Lovin' Life」這樣計算的話已經是一張接近百萬的單曲了。FUNKY MONKEY BABYS充滿了庶民歌手的感覺，他們的歌曲都像是明天坐著電車時創作的似的，充滿了生活感，也使像我們的小市民很容易獲得共鳴。「さくら さくら さくら さくよ」這樣一入耳就能夠記得的歌詞和旋律，歌曲紅不起來倒會感到出奇呢。日本每到櫻花盛放時節都一定要有一首代表曲， 2007年最有代表性的，非「Lovin' Life」莫屬了。
2.「WINDING ROAD」絢香×コブクロ
精彩的三重唱，三人的歌唱力不容置疑，更難得的是第一次合作的歌曲不是他們兩組擅長的抒情曲風，而是典型輕快的J-pop；再加上勵志的歌詞，是今年令人一再回味細嚼的作品。由第一句三重唱開始，已吸引著我一直聽下去，小渕的和聲可說是越來越神，在コブクロ和著聲音較低沉的�酖調垰士察ず�次加上絢香卻仍游刃有餘，他的聲線使歌曲更加重厚起來。現在日本樂界已經是關西人的天下了，若關東不是還有MC、SAS這些經典樂團在的話，關西人的優勢講會更明顯。
3.「明日晴れるかな」桑田佳祐
自己畢竟是一個上30歲的人，看「求婚大作戰」時果然有不少感觸，而桑田さん創作這首歌時竟完全切合理電視劇的主題，他也出現在劇內唱主題歌，歌曲、歌詞和電視劇的融合性既高，也不失桑田さん自身的曲風，並不如「愛と欲望の日」般要視迷「硬吃」歌曲和電視劇格格不入的風格，這首歌可算是桑田さん在50歲之後暫時最精彩的作品。聽著歌或看著電視劇，都會有新的領悟：不要後悔這過去沒做什麼什麼，改變明天才是最重要，明天會是會放晴的吧。
4.「My heart draws a dream」L'Arc~en~Ciel
L'Arc~en~Ciel今年好歌連發，其中最得我心的是「My heart draws a dream」。這首歌充滿 Ken曲作的風格，淒美、陰柔。近似風格的作品Ken已創作了不少，「花葬」、「winter fall」，甚至近年的「敘情詩」，但「My heart draws a dream」配上hyde的歌詞，是Ken較少有正面傾向的作品。結他部分看似簡單，但感情豐富；末段團員們的和音，給人對生命、對夢想的鼓動。L'Arc~en~Ciel這種近乎完美的創作，我想已是睽違了近九年的事。
5.「GREEN DAYS」槙原敬之
槙原敬之再次轉了新的唱片公司（他轉唱片公司的頻密程度可真很高），睽違了一年半的新曲。 作為電視劇「向牛許願」的主題歌，這首歌甚至可說是整套電視劇的唯一亮點，歌曲和電視劇配合的程度可以與 「明日晴れるかな」不相上下。 歌曲整首歌流暢度極高，編曲也可以用純厚來形容，較為特別的是日本歌曲在詞作方面一向沒有押韻這回事（或許在Hip Hop歌曲中才會有押韻），但槙原在作詞顯然是有押韻的，其實也老實的說筆者也並不知道這樣子在日文來說是不是叫押韻，不過這個作法做成歌曲聽起來時很是圓滑。
6.「Flavor of Life」宇多田ヒカル
很出人意料地…或者是不很出人意料地，今次是我首次選宇多田的作品進十大。宇多田如果和同女齡的女孩比較，她真的經歷了很多很多，而今次這張單曲中她的演繹，是我開始感到她演繹得很有味道來。對我來說，只要舞曲或者R&B歌曲的Beat不過於重覆的話，自己也認為不乏出色的作品的。但首要的條件是旋律優美，來補充Beat平板及層次不足的情況，而「Flavor of Life」則絕對可以說得上是旋律優美的曲作。而且我最欣賞宇多田在低音方面的演繹，那是很多樂迷很忽視的一環，但其實有時低音部分唱得好可比高音的更難的。
7.「旅立ちの唄」Mr. Children
第一次聽這首歌時，在Mr. Children演唱會上，他們表演的最後一首歌，第一次聽的感覺是：「還真普通的一首歌啊…」的想著，然而在五天後到達和歌山時，之前到過白川鄉、高山等地，帶著疲累得身軀到達酒店，看著 Music Station SP的MC唱「旅立ちの唄」，喜歡的感覺便上來了。旋律仍是偏向簡單，歌詞也是櫻井在近作裡最平淡的，但是自己在那時的角色是一個旅人啊，在旅途中最需要不是那種大魚大肉的晚餐，而可能只是當地人一聲簡單的問候罷了。「旅立ちの唄」聽後獲得了不少勇氣，還真像是有人在背後支持著旅途的自己似的。
8.「光」銀杏BOYZ
接近12分鐘的超大作。相馬在聽上半部時還以為是一首典型的folk song，心裡也「樂器就結他和口琴的，怎麼能夠唱足12分鐘呢…」的咕嚕著（我就是慕名它那不凡的歌曲長度才買下這樣單曲呢（笑）），這種folk模式完全不像是銀杏BOYZ或是以前GOING STEADY的龐克搖滾風格。但六分鐘後電結他聲來了，旋律還是一樣，但那種狂亂和前六分鐘形式一個強烈的對比。再看上歌詞，簡單得有點驚人（驚人在這點竟然套在12分鐘的歌曲上），也空洞得使人可怕：我自己不禁的想著，未來的世界將會變成如何呢？「光」是一首會令人不禁靜靜沉思的作品，就這點已值得相馬選它進十大。
9.「Seventh Heaven」L'Arc~en~Ciel
真的沒有法子抗拒狀態極佳的L'Arc~en~Ciel，而 hyde 在樂團內作曲的單曲並不算多，卻不少成為了自己的年間選擇。這麼工整而出色的beating製作大家都不難聽出是yukihiro負責了 programming及mixing的部分，這不僅�甓知施朸陛�疾走感，也使搖滾樂曲舞曲化來一個新的理解。全首歌用的和弦並不多，卻在這樣簡單的chord progression內創作出的旋律更是簡單見功夫。 L'Arc 近年的單曲都收錄了P'UNK〜EN〜CIEL的作品，而「Seventh Heaven」收錄的新版的「HONEY」，由於原版的「HONEY」實在是珠玉在前，但其實這個「HONEY 2007」也是相當有趣的嘗試。
10.「アイシテルのサイン ~ わたしたちの未來予想圖 ~」DREAMS COME TRUE
自己在腦中掙扎了一會兒，還是選擇DCT的作品吧。自己一向的宗旨是貪新厭舊（當然不少歌手樂團還是有情意結），但這單曲的確是非常精彩的抒情作品，再加上重唱兩首經典的「未來予想圖」令整張單曲的質量更高。而且筆者十月到日本旅行時，第一晚回到酒店打開電視新聞就報導著吉田喪偶的不幸消息，造成這首在發賣日期這麼接近該事件的歌不論對歌者、或是聽眾感受也是不一樣的深吧。
專輯部門
1.『KISS』L'Arc~en~Ciel
毫無疑問地『KISS』是L'Arc~en~Ciel『ray』、『ark』之後最精彩的作品，不僅收錄的單曲的質量高，專輯內其他歌曲也是水準之作。但和『ray』、『ark』不同的是，現在的L'Arc~en~Ciel已不是單憑個人高超技術去取�ｆ緻妥�樂團，他們現在的歌曲更整體。從前筆者每次在聽「花葬」時耳朵也跟著bass line 走、「HEAVEN'S DRIVE」時也渴望聽 ken 的精彩Solo，現在聽「My heart draws a dream」聽時是從整個歌曲出發的，就是這個意思。專輯內慢版歌曲較多，其中以「雪の足跡」最精彩，至於「海邊」則是tetsu流唯美派的作品。最後想說說聖誕歌曲「Hurry X'mas」，真的不聽也罷，就當專輯只有11首歌吧。
2.『空はまるで』MONKEY MAJIK
今年筆者認為最令人驚喜的專輯。大部份樂迷首次接觸 Monkey Majik 大抵都應該會是電視劇「西遊記」的主題歌「 Around the World 」，當時聽這首歌並沒有太大的感覺，頂多認為這只是一隊操流利日語的半加拿大、半日本樂團罷了。 但是這張『空はまるで』卻一洗這種輕視的感覺，仍是洋樂歌手的唱腔、加上捲舌的日語（沒有聽過他們的可以想像是非常有趣），結他的正確運用令我聽得很樂。 單曲的三部作皆十分出色，前兩張單曲找來 Hip Hop 系歌手 featuring ，第三部作找來吉田兄弟合作「 CHANGE 」才見真章，日本傳統樂器和西方現代音樂一次極完美的融合。「 MAYBE 」的木結他演繹極具根源性，可以想像他們根本就是老外吧。對筆者而言，今年沒有聽這張專輯的話，我會很有若有所失的感覺。
3.『HOME』Mr. Children
Mr. Children 今年出道十五週年，之後也開展了龐大的全國巡迴演唱會，因此作為紀念性年份的專輯，『HOME』也做足了本份。『HOME』是MC original album中收錄時間最長的專輯，歌曲的繁複程度、樂曲製作的厚度和樂器運用之多及廣也是MC之最的。專輯名字『HOME』正是說明「家」是本專輯的中心思想，cover上家庭成員用白線連上，簡單得來意念深遠，到底現代人還有這樣血脈相連的觀念呢？專輯製作用紙用再造紙，也隱約地告訴我們地球也是我們的『HOME』吧。 歌曲「彩り」一句簡單的應答「ただいま」「おかえり」說明了一切，人類文明核心價值究竟在哪裡。
4. 『orbital period』BUMP OF CHICKEN
自從「天體觀測」後，他們對星象天文的研究越來越深入了（很爛的笑話）。今次BOC所研究的是「公轉週期」，以28年為一個公轉週期，也意味著團員們今年都是28歲。單曲群的創作有多細緻、有多意味深長已不多說了，難得的是整張專輯內的歌曲製作經年，歌曲風格卻十分統一，這也許是因為BOC在出道以來，擁有了引以自豪、自成一格的曲風所致。歌曲內的意味繼承了「Jupiter」、「世界樹」的哲學味，其中「 ハンマーソングと 痛 みの 塔」將日本兒童玩物化為哲學性的故事，實在是令人激節讚賞。BOC的歌曲，永遠也給人無限的思想空間，宇宙廣大，BOC的音樂也同樣的廣大。
5.『Abingdon boys school』Abingdon boys school
不需要意味是純粹西川貴教的新企劃，以隊長岸利至為首的樂團實際上是走像早期LINKIN PARK的新金屬路線的。而也雖然岸利至為隊長，筆者的焦點卻集中在前WANDS成員柴崎浩上，他在專輯中作曲最多，在歌曲風格上使引導樂團和後期WANDS風格相近。專輯歌曲風格強烈，結他的演奏技巧高超，岸利至對Keyboard及其他mixer的深入了解，使這專輯成為本年度不可多得的專輯，然而各位不應該以T. M. Revolution的心態來聽abingdon boys school，一定會大失所望。聽著他們cover Buck-tick的歌曲，團員們駕馭歌曲的能夠之強真的無出其右。
6.『Scratch』木村カエラ
可以說得上是Girl-pop專輯的最高峰。而且這張專輯充份表現了日本樂界「板凳」的深度。我相信除了龜田誠治和岸根孝旨之外，其他的作曲家諸位都應該未必十分了解甚至認識。一些較活躍、或是著名的作曲家如果是「先發」的話，那麼『Scratch』內則藏了不少「板凳」作曲者。這不是要貶低他們，只是想說明了日本樂界「板凳」深度越夠的話，低迷的樂界才越有機會見到曙光，而『Scratch』正好說明了他們的重要性。然而雖然他們在『Scratch』內各展所長，但最精彩還是「先發」龜田的「dolphin」。
7.『ケツノポリス 5 』ケツメイシ
老實說句，『ケツノポリス 5 』水準和『ケツノポリス 4 』相差太遠了，因為『4』對Hip Hop的獨特性和流行性兩者之間平衡的考慮是前無古人的。 『5』中成員們較是渴望回歸原點似的，創作出一些更像是早期決明子風格的歌曲來。單曲仍維持著商業化，但專輯內其他歌曲水準雖高但實際上並不易入耳。 自己始終喜歡較為upbeat的作品，例如「スタート」、「ケツメイシ工場」，減少會用其他樂器，相對來說因為DJ KOHNO發揮作用而Techno味大�瓠� 「夢之中」用上二胡，聽著這樣出色的生器樂手還是一種享受。「VS」的兩Rapper對嘴的精彩非常，沒辦法就是決明子，即使是說著怎樣沒水準的，也找到極多能欣賞的地方吧。
8.『BUGRIGHT』UVworld
樂團皆以產生自我風格而感到自豪。但相對而言聽慣台港流行音樂的樂迷會對這種風格的一致性感到不可思議。而這些樂迷可能聽『BUGRIGHT』就嫩革夠滿足他們。不同 Style 的樂曲–「君の好きなうた」像韓國的流行曲、「Colors of the Heart」「ゼロの答」等好像是Visual Rock流的作品、「シャルマンノウラ」是流暢的funky sony，帶點Hip Hop味卻又很是Orange Range、「一人じゃないから」更是全首以Rap主導的作品。雖然可以說UVERworld尚未找到自己最擅長的風格，但演繹不同風格能做到如斯的水準，已經不�鯲察�
9.『生命力』チャットモンチー
一張奇妙知極的作品。 我覺得這專輯實在有太多奇怪的地方，成名作「シャングリラ」我每次聽都覺得由主旋律轉入副歌在創作時作少了一個Bar；「世界が終わる夜に」的低音大得身為Bass手的自己也有點忍受不了；「橙」在調號的選擇上似乎並不恰當，做成主音橋本絵莉子唱時像是很有點困難，樂迷也應該聽得不很舒服。 說了那麼久好像沒有一點讚美的說話，但看一看專輯的名字，「生命力」，頓時覺得生人無常，聽歌時聽上一句知道下一句，聽過一首得出「就是這樣」的評語又有什麼意思呢？就是這種意料不來的感覺使得我在聽時感到過癮非常。
10.『あっ、ども。はじめまして。』GReeeeN
當然今年的超大熱作品是「愛 唄」，但我一直心儀GReeeeN的單曲是「道」，再加上 「愛 唄」的抄襲疑雲（其實除了槙原敬之的作品之外， 「愛 唄」與ORANGE RANGE的「花」也很有相似之處），所以最後選上專輯應該是最恰當的做法。專輯內雖然說走上Hip Hop路線，但其實不少歌還是很pop的。「HIGH G..K LOW」是很hardcore的作品，但給人興奮的感覺，這單曲也很有ORANGE RANGE的影子。有兩首歌曲以上用了三味線，莫不是又有OR的沖繩味？雖然說來說去他們真的和OR的曲風有點相似，但他們在詞作中的率真卻又不是OR所能及的，這才是GReeeeN最精彩之處。
